Kyrie

Cunfraterna di u Santissimu Crucifissu di a Serra (Córcega), 11 de abril de 2006, Iglesia de San Juan de los Caballeros (Segovia)

Es extraño cómo algo que me regalaron con una intención meramente anecdótica se ha terminado convirtiendo en una de mis grandes pasiones. Hace ya bastantes años llegó a mis manos el día de mi cumpleaños el disco “Chant corse” del Ensemble Organum (recordad lo que dije en este mismo blog unos capítulos atrás). Digo anecdótico porque este disco lo escuché por primera vez en el mismo sitio donde me lo regalaron, nada menos que en Accra (Ghana). Curioso, escuchar polifonía corsa en un hotel de Centro África. Desde entonces lo que llamo “la maldición de la paghjella” me ha poseído. He ido adquiriendo los discos que he podido encontrar con bastante esfuerzo, he estudiado las raíces de esta peculiar música, he conocido a algunos de sus intérpretes… Todo un mundo apasionante. Esta era la segunda vez que escuchaba polifonía corsa en directo. No podía dejar pasar la oportunidad de dejar que esas ondas malévolas recorrieran cada punto de mi cuerpo en un escenario tan auténtico como una iglesia románica. Lo primero que me llenó de gozo fue comprobar que el aforo estaba casi completo, aunque tampoco me sorprendió que casi todos los allí presentes no hubieran escuchado antes este tipo de música.

Este grupo mantiene la tradición de generaciones de cantores polifónicos corsos que han transmitido de forma siempre oral esta apasionante manera de cantar. En este caso eran ocho hombres de edades muy variadas. Siempre se distribuyen según su registro y función: "A siconda" (la voz principal, que mantiene la melodía), "u bassu" (bajo) y "a terza" (la voz más aguda, encargada de las ornamentaciones o "ribucatti"). Su modo de cantar es aparentemente sencillo: un cartapacio en el que simplemente están los textos, sin ningún tipo de partitura, y una disposición en corro o círculo en la que se van alternando y cambiando la mano con la que se tapan uno de los oídos para "armonizar" mejor con su compañero de al lado. Muchas veces, es el mismo brazo el que actúa como conector de caja de resonancia con el cuerpo del cantante que se tenga más cerca. De ahí que en algunos momentos lleguen a abrazarse. El espectáculo es digno de presenciar. La Contrarreforma católica había prohibido expresamente el empleo de cualquier tipo de canto melismático, por orientalizante, en la liturgia. Prácticamente en toda Europa desaparecieron oficialmente todo este tipo de coros barridos por una homogeneización polifónica que dio grandes frutos, pero que exterminó vestigios musicales igualmente ricos. Todas estas expresiones musicales "no oficiales" quedaron reducidas a ámbitos locales sólo sustentadas, entonces, por tradiciones seculares, y, en el siglo XX, por el auge de los nacionalismos (o provincianismos). Como ejemplo están los cantos anglicanos, ambrosianos, mozárabes, sardos...
Pero bueno, allí estábamos, María y yo. Fue una hora y media de cierto sufrimiento (te tiene que gustar mucho esta música para aguantar tanto tiempo seguido). Ella, esperándose un baño de dolor de cabeza. Al final no fue para tanto, y creo que hasta nos vino bien.
Una vez me dijeron que la música, como cualquier otra cosa en la vida, es irrepetible. Un concierto, un disco, una interpretación, nunca es igual a una anterior ni a una posterior, sobre todo cuando no se sigue una partitura y se da rienda suelta a los sentimientos, a las sensaciones, a la emoción. El concierto del martes fue irrepetible y lleno de emoción. Me alegro mucho de haber estado allí.